“为增强和彰显文化自信，统筹文化事业、文化产业高质量发展和旅游资源开发，提高国家文化软实力和中华文化影响力，推动文化事业、文化产业和旅游业融合发展，2018年3月13日，国务院机构改革方案提请十三届全国人大一次会议审议。

　　根据该方案，改革后，国家旅游局与文化部合并，组建文化和旅游部，不再保留原文化部、国家旅游局。”

　　文化与相关产业的跨界融合、新技术应用、消费市场的活跃需求，推动关联产业的转型升级，催生文化新业态的发展。

　　“十三五”以来，我国陆续出台了一系列促进文旅产业高质量发展的政策，逐步推动了文旅产业的结合。

　　文化是旅游业的核心支撑，而旅游则是文化产业演绎的媒介，文化介入旅游，旅游成为文化的延伸价值所在，二者在发展中相得益彰。

　　文化的渗透性、跨界性和创新性无限放大了旅游产业本身，使得文旅融合形成发展的动力机制和强可持续的引导机制，具有文化的灵魂和特色，也可以在一定程度上完成旅游价值的体现和力量。

　　只有将文化资源和旅游资源转化为产业优势，才能实现真正意义上的文旅深度融合。

　　随着文旅融合的逐步加强，其融合过程中出现了不少文旅融合新产品，其中具有典型代表性的六大产品分别是：历史背景和文化街区、文旅乡村、文化创意产业园、主题公园、文旅小镇和大型实景演出。

　　历史背景和文化街区是我国历史背景和文化名城保护的核心内容，是历史背景和文化遗产保护体系的重要组成部分，也是历史传承的重要载体。

　　2015年4月，为更好地保护我国优秀的历史背景和文化遗存，完善历史背景和文化遗产的保护体系，住建部和国家文物局公布了第一批中国历史文化街区的名单。

　　2017年4月，住建部再次印发《关于逐步加强历史背景和文化街区划定和历史建筑确定工作的通知》，强调了各省要对历史背景和文化街区、历史建筑的潜在对象进行摸底。

　　北京皇城、天津五大道、上海外滩、江苏南京梅园新村、云南石屏县古城区、浙江龙泉市西街、福州市三坊七巷等这些历史背景和文化街区作为城市历史背景和文化的寄托者，见证了城市千百年来的历史变迁。

　　在福州，久负盛名的历史背景和文化街区便是三坊七巷。作为福州的历史之源、文化之根，三坊七巷自晋、唐形成起，便是贵族和士人阶层的聚居地，清至民国走向辉煌。

　　三坊七巷保留了福州古城在历史中形成并延续的以坊巷组织起来的生活空间，传承了中国传统城市的住区肌理、城市景观和历史记忆。

　　经过不间断的保护、修缮和合理规划利用，目前是全国重点文物保护单位和国家5A级旅游景区，正在申报世界文化遗产。

　　三坊七巷严格遵循城市的传统空间脉络，“坊市分离制度” 的延续既实现了科学布局业态，又满足了不同游客群体的需求。

　　传统业态分布如旧，很好的保留了米家船裱褙店、聚成堂书坊、春伦轩茶馆、顺鑫当铺、盈盛号等百年老字号，以及非遗博览苑前的油纸伞小摊等传统业态。

　　所烘托的闽都文化多了些民俗和历史的味道，坊巷的休闲、游憩、寻访、观光等功能得以更好的体现。

　　坊巷里高端业态完美融合，南后街上的星巴克咖啡、猫的天空之城概念书店、中瑞南华影城、三坊七巷名人蜡像馆、福州动漫体验馆以及分布于坊巷间的高端会所等。

　　这些新面孔的出现，给传统的三坊七巷注入了现代化的元素，传统与现代交融，新颖但不突兀，给游客的休闲提供了更多的选择。

　　在文化和旅游融合发展慢慢地增加的趋势下，发展乡村旅游不但可以促进文化振兴，保护传承创新优秀乡村文化，也是实现乡村振兴的重要途径。

　　值得一提的是，2017年7月4日，朱家林田园综合体成功申报国家级试点，成为山东省唯一一个国家级田园综合体和标准化建设试点项目。

　　朱家林深入挖掘沂蒙本土特色生态资源与地方文化，打造“文创+旅游”融合态势，以“传统手工+创意”的方式，实现民俗手工再创，研发适合当下审美和生活需求的手工艺品，活化并传承民俗手工艺，创新策划文创市集、设计走入乡村、赶山、相亲会等创意活动，开创了沂南县乡村旅游共建共享的全新发展模式。

　　发展乡村旅游可以将那些濒临消失的民俗文化、传统建筑、农耕器具、民间技艺、手工制作、风俗礼仪、风土人情挖掘出来、存下来，以活态方式来进行传承和创新，转化成为最具地方特色的文化旅游服务产品，通过主题开发、节庆活动、文化展示、网络在线营销、互动体验、创意创新等形式，既能产生可观的经济效益，又有助于保护传承优良历史传统文化，还能提升乡村旅游的知名度和美誉度。

　　近十年来，中国主题公园快速崛起，并呈现井喷式发展态势。据有关机构统计，截至目前，中国主题公园数量达到 2500 多家，其中投资在 5000 万元以上的有300家左右。

　　虽然中国的主题公园发展前景广阔，有望成为世界上最大的主题公园市场，但其质量和内容还有巨大的提升和创新空间。但实际上，主题公园的热潮只是“看上去很美”。

　　在整个行业的投资规模高歌猛进的同时，一些主题公园经营惨淡，入不敷出。根据前瞻产业研究院此前发布的一项报告显示，中国主题公园有70%处于亏损状态，线%。庞大的投资资金被套牢，不但让投资者苦不堪言，也造成巨大的社会财富浪费。

　　谈到主题乐园，就会谈到关于文化、IP的问题。华强方特走的是“文化和科技”相融合的道路，文化是根本，科技是依托。

　　起初，华强方特将高科技技术充分融入到主题项目中，大大提升了项目的独特性和吸引力，成功推出了“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”两大主题乐园品牌；

　　随后，华强方特深入挖掘了中国文化的精髓，打造美丽中国三部曲的主题乐园项目，通过高科技手段将中国灿烂的民间传统文化、光辉的革命历程、美好的未来发展以全新的文化、科技、艺术手段转化为游客触手可及的游乐体验。

　　其中第一部曲“华夏历史文明传承主题园”已落地建成方特东方神画主题乐园，园内《千古蝶恋》、《水漫金山》、《孟姜女》、《牛郎织女》、《女娲补天》等多个展现中国民间传统文化精粹的高科技主题项目广受业界与游客的好评。除了深入挖掘中华文化IP，华强方特还大力建设自主IP。

　　知名动漫“熊出没”便是华强方特的一大原创IP，一经推出便席卷全国，成为家喻户晓的“第一国漫”。熊出没IP与方特主题乐园的结合，进一步加速了华强方特在主题乐园行业的发展。

　　从发展趋势来看，主题公园的出路在于将本土民间传统文化与时尚元素结合，深耕优秀文化的深刻内涵，有效传递核心价值和品牌，形成游客对休闲娱乐和我国社会主义核心价值观的双重认同，这样的主题公园，才能走得更远。

　　确立鲜明的文化主题、提高文化附加值，是提升主题公园影响力和竞争力、使品牌永葆魅力的不二法宝。

　　比如，迪士尼是美国文化的展示平台，凯蒂猫（Hello Kitty）慢慢的变成了日本旅游的形象大使。

　　借鉴他们的成功经验，中国的主题公园也可完全成为承载、展示和传播中华文化的平台。

　　中华文化源远流长、博大精深，从中梳理、挖掘出适合通过主题公园来呈现和传播的精华部分，对其进行艺术形式的包装和创新，应该成为中国主题公园提高竞争力、提升文化附加值的重要途径。

　　创意产业源于20世纪90年代的发达国家，由英国创意产业特别工作组首次界定。

　　文化创意产业园的打造，围绕“创新、艺术”开展再利用活动，最大的优点是能够赋予工业遗产新的文化涵义，为其发展注入新的活力。

　　我国文化创意产业园区的建设从20世纪90年代起步，2012年时出现井喷态势，达到1457个，目前全国文化产业园区超过2500家。

　　其中由国家命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，遍布全国各地。

　　现有的国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。

　　这六个类型并不是独立存在的，它们互相交叉、形式转换，更多的园区偏向复合。

　　虽然国内外至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定，但这并不阻碍文创产业园的发展与普及。

　　说起文化创意产业园区，大多数人首先想到的大概是北京的798艺术区，的确，必须得说798艺术区是文化创意产业园中的一个成功案例。

　　北京798艺术区属于文化与工业旅游融合形成的文化创意产业园，其前身是上个世纪50年代苏联援助中国建设的718联合厂，当工厂的生产停滞以后，包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，以及精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业入驻。

　　如今，798艺术区已有近300家文化艺术类机构入驻，带来的是对于建筑和生活方式的创造性的理解。

　　文化创意产业园成功创建的要素一是文化性，二是创新性，文化艺术总是与一个城市的时尚指数密不可分，在于本身就具有异国建筑风格的厂区里汇集诸多来自各国的艺术创客，更是对追求时尚的人存在的巨大吸引。

　　文化创意产业园的发展趋势就是最终通过艺术的集群形成有代表性文化中心，打开文化旅游的市场，针对的是消费水平、受教育水平较高的年轻客户群体。

　　文化创意产业园的打造要注意是否能与能与文化产业进行相对有效的融合，城市化进程是不是满足发展文化旅游的要求，要因地制宜。

　　近年来，集旅游、产业、居住为一体的特色文旅小镇受到极大关注，慢慢的变成了吸引力较大的投资新领域和旅游业发展新平台。

　　文旅小镇的是人类居住形式发展的结果，因此小镇的规划开发必须依托当地文化，使之与历史背景和文化一脉相承，充分挖掘地域文化资源，用小镇来搭建旅游文化的载体，最终达到突显小镇文化价值、形成小镇旅游品牌、发展小镇经济的目标。

　　文化构成了小镇的旅游吸引核，是打造小镇的切入点，决定了小镇的气质，是激活小镇的精神力量。

　　理想中的小镇和人一样既要有外在颜值，又要有文化内涵。有没有文化特色、文化精神与文化自信，直接影响到一个特色小镇有没有灵魂、魅力和长久的吸引力。

　　乌镇，这个地处浙江桐乡，距离上海、杭州、苏州在车程2小时以内的水乡古镇，在迈入21世纪初期时经过旅游开发，恢复了晚期和民国时期的古镇风貌，成为与周庄、西塘等齐名的旅游景区。

　　2010年开始，乌镇投资近五亿块钱，耗时3年建成了以乌镇大剧院为核心的表演空间群体，举办各种高层次的文化交流活动，丰富乌镇的文化内涵。

　　2013年，乌镇旅游找来了黄磊、赖声川、孟京辉等文艺大咖一同发起了首届“乌镇戏剧节”，从此，乌镇在千篇一律休闲度假的旅游古镇中跳脱出来。

　　2014年，乌镇迎来了首届世界互联网大会，“文化+互联网”共同给这座小镇打造了一张亮丽的名片，成为后来一众文化旅游“特色小镇”的模范。

　　近年来，随世界互联网大会、戏剧节、国际当代艺术邀请展等主题活动的举办，“旅游”已不再是乌镇的唯一标签。

　　而现在作为“文化小镇”，乌镇则扛起了国际间的戏剧与美术交流的责任，顺应了国内最新的 “文旅融合小镇”概念。

　　乌镇以先天的优势自然景观为基础，通过融合互联网因素以及融合戏剧艺术，深化其精神内核，成为中国文旅小镇的国家名片和世界名片。

　　从十多年前《印象•刘三姐》的一炮而红到全国各大人文旅游景区掀起的大型实景演出的“白热化”浪潮，中国实景演出已走过了十余年。

　　大型实景演出是以真实山水为演出舞台，以当地民俗文化为主要内容，运用各种现代化手段，融合演艺和商业界大师为创作团队的独特文化模式。

　　它由中国人独创，是中国旅游业向人文旅游和文化旅游转型下的特殊产物，均由名导操刀，投资巨大，阵容庞大,力图打造演出和视觉的革命。

　　从艺术方面上看，实景演出的价值体现在艺术家创作作品，供人们来鉴赏、欣赏、以满足大家的精神需求，因此，实景演出越是深入挖掘文化资源、不停地改进革新，满足大家精神享受，它的艺术价值就越高。

　　实景演出带动了该地区旅游产业链的发展，对旅游业的促进、经济和社会效益的提升等方面具有重大价值。

　　大型实景演出“印象系列”，从《印象刘三姐》到《印象丽江》再到《印象西湖》等，都是以山水为核心，而《又见平遥》项目是大型实景演艺一次新的尝试。

　　山西平遥被称为“保存最为完好的四大古城”之一，也是中国仅有的以整座古城申报世界文化遗产获得成功的两座古城市之一。

　　而《又见平遥》大型实景演艺项目是又见系列演艺项目在中国北方地区的第一个项目，是山西省在十二五期间由能源大省向文化大省转型跨越的重要旅游发展项目之一。

　　整个演出通过选妻、镖师洗浴、灵魂回家、面秀等等片段，凸显了平遥人的道德传统，以及因为这种传统而阐发的悲壮情怀。

　　山西政府相关负责这个的人说，随着山西省经济转型期的到来和国家文化产业政策的实施，“又见平遥”作为重大的文化项目，会在文化和旅游两方面起到积极的带动作用。

　　总之，实景演出是我国旅游业向人文旅游和文化旅游转型下的独特文化产物，它探索出了演艺和旅游产业共生共赢的新的发展模式，是全国文化产业高质量发展的新模式。

　　对于实景演出的文化价值等应予以肯定，在加快速度进行发展和扩容的旅游市场面前，如果实景演出能够数量质量齐增，跟得上观众日益发展的需求，并转化为有效的市场消费，这种意义上的扩张就不是虚肿和泡沫。

　　文旅融合发展，有利于更快更好地推进文化产品创新开发与文化产业规模化发展。

　　大众旅游时代，文化旅游休闲娱乐慢慢的变成了大众除基本日常消费之外的第二大消费内容，目前全国人均国内旅游次数已达3次/年以上，文化旅游成为国内最大的文化消费市场。

　　在文化产品创作生产中融入旅游需求导向，在现代文化产业体系建设中注入旅游发展手段，文旅融合发展，必将有利于更快更好地推进文化产品的创新开发与文化产业的规模化发展。