采访刘胜佳老师是在他的私人酒吧屋，小酒吧开在华侨城创意区一个院落里，英式新古典风扑面而来，屋内满满的洋酒与色彩浓烈的欧式家具，一下子将他定格为一个古典主义老绅士，好一个。他悠悠地告诉我们，酒吧里的一切都是女儿设计的，她们这一代从世界文化中吸取精髓，重新创造出新的自我风格，这一代孩子们的机遇真好啊。从话语中，我们隐约听到背后的一股情绪，勾起我们的好奇。下一代年轻人正逢改革开放40周年的大时代，而他的时代又有着怎样的机遇呢？
他的入行是接受“中国主题公园之父”马志民先生和深圳锦绣中华景区邀请，作为专家组成员参加民俗村筹建，作品包括民俗村艺术大、《绿宝石》、《四季回旋曲》、《龙凤舞中华》等大型主题晚会的策划工作。在世界之窗的时候，策划组织了大型晚会《梦之旅》和“世界之窗国际啤酒节”、“日本文化周”、“东南亚风情节”等活动。
“民俗村的第一个民俗艺术大型活动，也是中国主题乐园的一个大型活动方案，我手写的草稿现在还在我这里，这么厚。转眼几十年过去了，直到今天世界之窗、锦绣中华、民俗村依然是华侨城系旅游项目的现金流。作为中国第一代主题乐园，其成功也是有目共睹的。为什么能做到？因为这不是做出来的，而是将都市人陌生的民族、陌生的生活从世界各地搬到大都市里，“文化是个神奇的东西，它越是有距离，就越具有审美，越具有吸引力，跟人的审美心理越挂钩”刘胜佳道出。
在建筑方面，当年马总对所有的建筑细节都要求尽量采用同类材料，按照原建筑等比例缩小。你所看到的景区长城的青砖，就是按实物比例等比缩小，一块一块砌上去的。
在演员方面，所有的民族演员都是十六、七岁的淳朴孩子，不要求一定懂表演，从村里选出来第一次出门就到了华侨城，现在都该奔四啦。
在民族秀方面，民俗村有24个村寨，各个村寨晚上都有演出，包括苗族、土家族、佤族等各个民族都有，有民族表演、民居展示，民族商品，还有各个民族的民俗风情，一天都看不完。
在民俗村的艺术大项目方面，请了当时中央歌舞团、民族歌舞团，还请了全国各地很多专家来做这台，包括方方面面，如舞美、灯光、音乐、服装、造型、舞蹈等，当时非常成功，很多游客是冲着这场大，尤其是港澳台同胞完全没看过中国这么多民族，穿着这么多民族服装，这么一个非常热闹的晚上。这是中国主题公园首创的节目。 能这么说，直到今天，一个主题公园的业态丰富度如此之多，如此之精细，如此之神奇，如此之真实，至今没有一个中国主题公园能超越。
这是一个强烈体现“文化自信”的项目，世界之窗、锦绣中华、民俗村背后拥有强大的“世界之美、中华之美，民族民俗之美”，从市场端“了解世界，了解中国”的文化渴望出发，采用微型景观及村寨再现的夸张艺术手法，结合真实的人物，真实的现场表达，形成了一种改革之初每个生命体都带有开放自我与勇敢探索的情绪密码，所有的情绪在这形成了一个情感场，与时代共振，这才是景区应该有的独特文化张力。
我们对这位低调的刘老师最感兴趣之处，他竟然是周庄转型关键人。2000年，他受到江苏省昆山市人民政府的邀请，到苏州周庄水乡古镇旅游集团公司任总经理，一位乡村景区创建时期的总经理可不是个简单工作。
在他担任周庄总经理期间，将一个还在用算盘算账的周庄景区，提升为一个系统规范的中国第一个水镇景区。“我是来帮周庄花钱的，一共花掉了几个3000万。第一个3000万花在了整顿周庄混乱的景区建筑，突出周庄的江南水乡风格，让建筑更具有民宿使用性与舒适性，景点更具备拍照性。第二个3000万，我用来大力治理周庄的水，当时周庄主要特产是沈万山大猪肘子，所有河里都是油污和淤泥，但周庄的灵魂是水，只能咬着牙停业治理。另外一个3000万，组织原住民迁走，反聘回来做管理店铺民宿。将景区服务，景区同质化的店面集中改造，整合体现周庄民俗文化的中药店、酒坊、打铁铺、手工店，组成一个乡镇民俗街。”周庄从此牢牢贴上“江南第一水乡”文化重镇，让上海等都市忙人在周末有一个透气的水乡后花园。在他的顶雷作业下，周庄日渐成为一个休闲游的领先者，创造了后续乌镇等水乡的学习样板。
为什么周庄没有设立如宋城类的表演业态？他说“一是地方小，不易支撑演出的成本。大型演出每年必须要有几百万级游客量作为支撑，有这个数量才可能保本盈利，形成良性循环。宋城的成功在于纳入了杭州的一日游，杭州是一个国际性的旅游目的地，有着数千万的游客量及强烈的文化向往，这是演出项目能长期发展的根本。但周庄不具备这个资源。二是此地游客过夜的心态不同，乡愁是一种淡淡的情绪，这与莺歌燕舞的节奏差异很大，所以给他们留白是最合适的节奏。”
中国儒家文化追求“和则相生，同则不继。”，体现到乡镇旅游具体项目上，不正是一种“留白之美”吗？游客在繁杂的日常中脱离出来，在周庄心静如水地放空一下，再回归繁杂的日常。这样的心量重复，才是周庄的流量所在。
“中国演艺最缺的就是原创性！！！40年来没有留下几个有国际视野的文化作品。”原创性是中国未来景区演艺需要突破的重要瓶颈，否则就是永远关着门讲伪故事，没法亮出世界级水平的作品。 近几年，尽管国内大量主题乐园都在做演艺，大量的资本投向演艺，看似一片繁荣的景象里，刘胜佳觉得现状并不乐观，已经到了一个尽头了：
“景区演艺基本离不开神话传说套路，容易局限于历史和地方性。无论是上座率极高的《宋城千古情》还是大家耳熟能详的《印象·刘三姐》等，题材不是神话传说，就是当地民间故事，大量的作品都在不断地“炒冷饭”，即使是借助民间传统文化的IP,也没形成自己的独创性。综合看来，景区演艺现在吃的是地缘优势的老本。”
正因为原创性差、故事内容薄弱，所以导致国内演艺大量砸钱在技术形式上，讲究高科技、宏大的场面。 “中国文旅演艺要有创新和突破，靠钱是没有用的，关键是人，需要优秀的人来创造优质的内容。”他并不反对科技在演艺中的利用。他认为沉浸式表演会成为文旅演艺的一个趋势，因为沉浸式戏剧注重人的代入感、参与感和体验感，而且成本相对有优势，适合景区长期驻场表演。
刘胜佳坚定地提到：“它伤害生态资源，市场回报率低，没有一点艺术发展的未来。当前的实景演艺是一种销售型旅游配套演艺，政府做出几个亿的财务投资，牺牲土地资源造成污染，用这样的资源做成一个旅游配套演出是低级的决策。”
“关于政绩式演艺，如果没形成一个话语系统就非常遗憾。《东方红》形成了一个话语系统，歌颂人们，歌颂党，歌颂新中国，每个节目都是精品，留传至今。而反观当前各地举办的改革开放四十周年晚会，就是唱唱歌跳跳舞投投光影的现场大串联，无法从中反应40年改革开放后中国人的精神面貌。”
演艺只是娱乐的其中一种形式，文化才是真正的生命力，没有文化内涵的演艺是无法触动人心的。
“关键在中国文化项目缺乏价值观和良性的人才循环机制”。了解主题景区管理的人都知道，多少个景区的文化主题是在规划定后才定，多少个景区演艺是由不懂演艺艺术的人在决策诞生，即使是景区的节庆表演大部分都是临时性，有着极高的风险决策。”
但迪士尼、环球影城不是这样的，刘胜佳认为：“迪士尼、环球影城这样的国际主题乐园进入，在某些特定的程度上能激励国内各大乐园增强创新性。中国市场不是中国企业所独享，国际上都看好中国旅游市场，也想分一杯羹。面对这样的环境，中国主题乐园只有走向专业化和国际化，才能占有市场。”所以创新是一定要的，但方法与人才是奇缺的。
就文化主题而言，国外也不乏大量演艺参照历史故事的范本。比如法国的狂人国，每年不到七个月的运营期(冬天下雪闭园)，吸引超过226万游客造访。狂人国演艺不乏大量讲述法国大革命、欧洲文明史这样的正统题材，这看似翻旧故事的演艺，为什么能吸引来如此多游客观看呢？
▲Le Signe du Triomphe（胜利的征兆）。圆形竞技场直径达115米，拥有超过6000个观众席位，带领观众一睹公元前古罗马人的斗兽场面与马匹牵引的古战车比赛
▲Les Vikings（维京海盗）。随着罗马帝国衰落，进入公元一世纪，高卢人最大的威胁换成了来自于北欧的维京海盗。这场表演讲述了一个高卢村庄如何抵抗海盗侵袭，最后在神的旨意下双方和解
▲Mousquetaire de Richelieu（黎塞留的火枪手）：狂人国少见的室内表演，重现法国作家大仲马笔下17世纪法国传奇三剑客追求爱情与复仇的故事
刘胜佳认为：“法国狂人国主题是讲述以法国为主的欧洲历史人文，虽然讲述的是历史故事，但紧扣 “平等、博爱、自由、独立”价值观，这是人们心里向往的。而国内在讲正统文化这样题材故事时，总是遮住了能引起大家向往的美好部分，只是就事件说事件，无法从事件本身穿透价值层面。另一方面是国内很多演艺太注重场面，导致场面遮住了原本想表达的价值观，观众在场景中得不到共鸣，这是本末倒置。”
法国狂人国最值得借鉴的地方，刘胜佳认为是其人才教育培训模式。“法国狂人国有自身的青年培训学院，培养的人才从景区管理人员、舞台技术人员到群演等，庞大的人才队伍保证了其良性循环”。这种模式优于太阳马戏团的人才模式，更适合景区演艺。太阳马戏团的模式是“全球范围内人才按需定制模式”，更适合网罗优秀专业人才，以及专业剧场型演艺。 这是不同的人才机制，关键要建设这样的机制，才能长久稳定的保证作品质量。
对于狂人国这样的人才教育培训模式，他认为国内华侨城当初是完全有条件做的，“华侨城累计推出近70台大、中型原创演出场，剧场及表演场地整体规模全国最大，建设大型文化场馆二十余座，观演超过1亿人次。完全有能力做这样一个人才培训基地，如果实现了，那就真的是中国旅游文化策划及演艺的黄埔军校，可惜没有实现这样的文化专业化延伸，而打造了地产产业化配套。 ”
“当潮流退去，只有文化的光芒依旧如初！”作为40年改革开放走过来的文化人刘胜佳先生，以专业创意人角色参与了中国最精彩的文化项目策划，当下的文化复制风气，能让已在高峰的人再披战衣再战江湖吗？
刘胜佳先生面对我们的疑问，笑而不答，打开他为学生们准备的课程，告诉我们这段预言：美国著名政论杂志《新共和》的文章这样写道：“在3000年到来之际，人类社会看起来是和平、繁荣和不朽的。从更长远的历史眼光来看，这就是胜利的千年，此时大多数人的思想被一个垄断集团所控制，这家集团叫‘Microsoft Viacom Disney Netionbank 公司’。”如果一个产业集团的娱乐已经扩张渗透到了这个程度的话，那么，全世界就变成了一个偌大的娱乐场——只是此娱乐已非彼娱乐。两者的不同之处在于，一个只是生活的一部分，而另外一个则是生活本身。因此娱乐渗透本身其实是文化渗透，如果一个主题乐园只有娱乐它抓到的永远只是前者。”
世人都知道“娱乐产业将会是21世纪发展最快，同时也是最赚钱的产业。因为这个世纪，娱乐有几率会成为人类的第一需求。”娱乐行业是一个以人为本的行业，背后是千差万别的文化积淀与日新月异的寻乐形式，在时间的巨轮下不断解构与重构。而文化策划就是要寻找其变与不变的规律，以最新的技术呈现它、表述它。在此我们和大家伙儿一起来分享一下平成文旅的文化策划模式，这在我们的工具里叫原力工具，我们把它称为“中国人认知行为的果壳模型”。
定义：每个中国人与生俱来的内在文化动力。只要在本土成长起来的中国人一定带有这个超越个体生命周期的认识模式。它确定、不为世事转变而清零。
定义：50S、60S、70S、80S、90S、00S、10S，每一代人都有特定的集体记忆。在中国每一代人的认知资源都是一个巨大的亚文化库，它的体量建在万千人口以上，忽视消费者的集体记忆，品牌将没办法得到他们的认同。
定义：流行元素是双刃剑，它创造关注又转移关注。什么元素能够穿越时代，成为未来中国年轻一代人的集体记忆呢？
小编再分享一个使用果壳工具的方法：一个成熟的文化规划，一定要打中目标人群的“文化心理积淀”这个焦点，并持之以恒建设。采用流行元素的方式与消费者沟通，借助事件的仪式感打造消费者共鸣的时代烙印，才能深入人心，成为行业楚翘。（想学习的，欢迎参加我们内训）
君不见，玩皇宫文化，不小心玩成花样灿烂的“故宫博物馆文创品牌”，就是坚持消费者拥有“享受皇帝的梦想”千百年固有认知，采用时代消费品的丰富产品形态与业态，借助一次次娱综事件，从暮气沉沉的故宫遗址，走到了千万家标准住宅楼，满足当下有钱过把皇帝瘾的需求。这一玩，五年玩出十个亿，而且看趋势这把火还会越烧越猛……
当然这是吃祖宗本，好吃！中国文化主题公园能点赞的就是世界之窗、锦绣中华、民俗村。他们背后拥有强大的“世界之美、中华之美，民族民俗之美”，当年从市场端“了解世界，了解中国”时代文化渴望出发，采用微型景观及村寨再现的夸张艺术手法，结合真实的人物，真实的现场演艺表达，形成了一种改革之初每个生命体都带有开放自我与勇敢融合的情绪密码，所有情绪在这里形成了一个情感场，与时代共振，成为时代烙印，这才是他们品牌的文化。只是没有穿越时代，成为文化积淀的符号，这一点非常可惜。
其他的中国文化主题乐园则比较不入“果壳内存”，品牌文化基本停留在努力成为流行元素层面。例如长隆是“动物主题综合度假区”，宋城是“中国式演艺公园”，海昌海洋连锁公园是“海洋动物园”，欢乐谷是“城市地产配套游乐场”，方特连锁是“熊出没特技公园”等等，这就是为什么大家只挣流量不挣钱的深层原因。
2019年马上就要来临，面对国际大品牌全面进驻，大家虽然都在响应呐喊，有要迭代换脸的，有找国际团队整个国际假面的，有二次投资设备升级图个虚胖的，还有重新包装演艺节庆挣个安全的，但唯独没有人说要整文化，整根本。
